Atenção seguidores!
A partir de hoje, um novo Blog foi incorporado ao meu site de dança.
Este Blog ficará no ar para que vocês possam pesquisar sempre que precisarem, reler textos, reunir artigos.
É de vocês, para vocês!
O novo Blog está linkado no site A Bailarina e vocês podem acessar com frequência semanal, sempre irei postar novidades acerca de Arte em geral.
Eu gostaria de escrever muito sobre esse talento chamado Lukas Oliver.
Mas eu não consigo me expressar. Preciso, primeiramente dizer que ele foi o responsável por quebrar muitos pré-conceitos meus. E que a Dança, a Arte que ele faz, fala por mim.
Orgulhosa desse trabalho, do respeito com a Arte e feliz por saber que talento existe, independente de gênero, sexo, papéis sociais, escolas, academias ou idéias pré-concebidas.
Meu aplauso para você, Lukas.
Todo o sucesso do mundo!
O evento foi show.
Obrigada Harah pelo carinho e confiança.
Obrigada à vocês que foram por mim, por mim!
Não há carinho maior, não há alegria maior que o carinho de vocês!
Eu decidi que ia me 'aposentar' de produzir eventos de dança no ano de 2010.
Estava na cozinha da minha casa, acompanhada do meu amigo Flavio, meu marido e meu primo e fotógrafo Henrique - havíamos acabado de fotografar para divulgar a 'Trilogia Mosaico', cujo tema da mostra era 'O Mágico de Oz.'
Eu finalizei o ensaio e disse para eles: 'estou cansada. pela primeira vez, estou cansada. não sei se quero fazer isso pelo resto da minha vida.'
Eles se preocuparam, tentaram me fazer mudar de ideia, mas quem me conhece sabe que, decisão tomada é decisão alicerçada.ponto.
Planejei durante dois anos a fim de estruturar minha carreira, fomentar meu trabalho e treinar as sucessoras a fim de continuar a democratizar a arte da dança.
Nesse meio tempo 'descobri' minha gestação - de quase 3 meses - e novas mudanças elencaram uma série de compromissos e resoluções que eu, muito bravamente e por vezes feito louca, consegui cumprir.
Mas, eis: eu jamais iria imaginar que, ao aposentar um propósito, muitos outros se abririam feito leque em minha vida.
Desde meu último evento, em que comemorei os 10 anos de produção e direção, eu que pensava que iria descansar e ficar sem 'fazer nada', estou a trabalhar e trabalhar.
Criei o curso virtual de aperfeiçoamento em dança, que já conta com alunas cativas e sigo numa rotina ágil de estudos para mim e para elas. Fui 'obrigada' a criar novas maneiras de 'dar aulas' e tem sido um aprendizado maravilhoso essa troca de conhecimento.
Graças ao curso, minhas aulas chegam até Roraima, Tocantins, Espirito Santo, entre outros lugares que eu jamais imaginava chegar através da dança.
Meu trabalho como professora eventual fortificou-se e hoje posso escolher quais trabalhos realizar e em que lugares, ora representando a Assaoc- Governo do Estado, ora sendo apenas a professora particular.
Os convites para escrever aumentaram. Agora meus textos saíram da internet e tomaram forma em revistas e apostilas de métodos de dança; artigos, textos escritos sob encomenda e entrevistas. Preciso catalogar os links, pois a coisa tomou uma proporção que eu me perco entre tantas publicações e confesso que às vezes ainda tomo um susto quando vejo uma foto minha estampada aqui e ali, no segmento da dança oriental.
Dar aulas e fazer shows aqui no interior é meu território seguro. Mas agora inauguro minha porção professora e solista em São Paulo. Através das mãos do meu farol Harah Nahuz, inauguro minha faceta professora para uma turma que já está lotada e farei meu show para um público que ainda irei conhecer.
Poderão gostar ou desgostar de mim. Poderão me convidar para voltar ou nem se lembrarem do que viram. Mas eu estarei lá e isso ninguém poderá tirar de mim.
Uma ansiedade gostosa tenta tomar conta de mim, mas meu compromisso com a arte é maior.
Eu sempre disse isso para meu grupo: A DANÇA É SEMPRE MAIS IMPORTANTE. Por isso nunca coloquei meu nome na Cia de Dança ou no estúdio. Sou apenas instrumento. Antes de mim muitas vieram e depois de mim, muitas seguirão.
Ao mesmo tempo, por não estar com tanta visibilidade na dança e por deixar claro que queria esse tempo para mim e minha filha, aumentaram os convites de trabalho como Psicóloga.
Sigo em frente, afinal é minha profissão por formação e amor, há mais de dez anos.
Eu,como boa filha, aceito da vida o que ela me dá. de bom ou ruim, é MEU. e eu tomo parte do que é meu por direito.
Espero regressar com boas notícias.
E com tempo para ficar de fato 'aposentada.'
Ou não.
*ATENÇÃO Despesas de transporte, acomodação e alimentação por conta da ganhadora. Esse sorteio dá direito ao pacote de curso de dança, apenas, como descrito no flyer AZUL. atualizado em 07/04
Dia 25 de Maio é uma data mundial, celebrada por ser o Dia Mundial do Tarot.
Aqui no Brasil as iniciativas são espalhadas aqui e ali e geralmente com eventos focados no público esotérico e específico.
Era!
Agora, em 2013, em SÃO PAULO, vai acontecer o 1 Encontro do Dia Mundial do Tarot, reunindo dois grupos para um mesmo tema. Dois grupos? Sim!
Um grupo inspirado nos conhecimentos do Tarot e outro grupo inspirados na busca do conhecimento da Dança, porém, ancorada com inspirações do Tarot, olha que interessante!
Isso tudo é idéia, produção e organização da Harah, uma amiga e batalhadora constante pela democratização e valorização da Arte e dos temas do Tarot.
Eu estarei lá!
Vou dar um workshop inspirado na imagem do Arcano Imperatriz.
E VOU SORTEAR UM PACOTE COMPLETO DE WORKSHOPS DE DANÇA PARA 01 MEMBRO DESTE BLOG! BASTA SER SEGUIDORA! Iupiiii Escreva no campo dos comentários: 'Eu quero participar do sorteio do Pacote Completo!' E deixe um e-mail para que eu entre em contato. Resultado: Domingo 18 de Maio. APROVEITE!
Veja a programação, prepare seu caderninho de estudos e nos encontramos em Maio!
Veja a dança da Harah, convidada especial do meu evento e acesse o site para saber mais sobre seu trabalho:
*ATENÇÃO Despesas de transporte, acomodação e alimentação por conta da ganhadora. Esse sorteio dá direito ao pacote de curso de dança, apenas, como descrito no flyer AZUL. atualizado em 07/04
APERFEIÇOAMENTO EM DANÇA DO VENTRE- CURSO VIRTUAL 120horas! Algumas informações:
O curso é totalmente virtual, com assessoria pessoal de Luciana Arruda através de encontros virtuais em grupos de estudo, canal de vídeo e Skype. O método pedagógico foi concebido para o trabalho no estúdio Mosaico das Artes e segue a fundamentação teórica do livro ‘Cartas de uma Bailarina’ e suas obras referência. Além de arquivos digitalizados que Luciana irá disponibilizar de seu acervo pessoal.
REQUISITOS MINIMOS: *Conhecimentos prévios da arte da Dança do Ventre; *Conta de e-mail e perfil em Facebook para contato; *Noções básicas de utilização da Internet Para o bom aproveitamento do curso, é recomendável que você utilize: Windows XP , 7 (ou superior), Acrobat Reader (ou programa compatível para leitura de PDF's) e acesso a Internet.
NOSSO DIFERENCIAL: Acesso ilimitado ao curso por uma única taxa anual. Preço acessível – faça as contas! Quanto gastaria para fazer um curso presencial? Transporte, hospedagem, alimentação? Com este curso você tem conhecimento a preço justo! Sem cobrança de mensalidades. Certificado válido em todo o Brasil. Nossa base legal encontra-se no Decreto Presidencial n° 5.154, de 23 de julho de 2004, Art 1° e 3° e na Resolução do Conselho Nacional de Educação n° 04/99, Art 3°, Inciso II. que tratam da Educação Profissional. Livre escolha da carga horária, de acordo com suas necessidades. Conteúdos disponíveis 24 horas por dia, 7 dia por semana. Conteúdo que pode ser acessado de qualquer computador com Internet, de qualquer lugar do mundo. Análise do Trabalho de Conclusão de Curso com dicas, observações, orientações e avaliação pessoal da organizadora, Luciana Arruda. Você administra seu tempo de formação, podendo adequar seu tempo de estudo às suas necessidades.
Feliz 2013, oficialmente o ano começa agora!
Brasil, a gente se encontra pelo caminho...
Agenda de eventos, aulas e shows tá cheinha, cheinha, graças a DEUS!
Cursos de Formação e em breve, o curso on line! Site aos poucos sendo remodelado, logo entra no ar com o frescor da vida e da dança!
Nos vemos por aí!
Beijo todos!
Gratidão é a palavra do ano. A palavra de abertura e fechamento de ciclo.
Um ano produtivo, revelador, didático e justo.
Estou aqui, agradecendo à todos vocês que colaboraram para esse 2012 cheio de aprendizado.
E como quem tem juízo aprende e, quem não tem, sofre, já vou logo dizer bem alto que estou feliz porque eu sou do time que APRENDE!
Viva!
Os erros cometidos não serão repetidos.
Os acertos não serão supervalorizados.
O tempo será apreciado como deve ser: em equilibrío.
E é isso!
A simplicidade rege minha vida agora e a praticidade é meu lema!
Desejo que todos vocês possam aprender com os ciclos que a vida prontamente nos oferece!
2013 já está com dias felizes agendados! Compromissos com a Dança e oportunidades de trabalho surgindo a cada dia...
O espetáculo comemorativo aconteceu! Foi na sexta 23 de Novembro. Foi um sucesso de público, crítica e resultado de um primoroso trabalho em equipe.
Mas o que muita gente nem imagina, é o que acontece ANTES do espetáculo.
COMO SURGIU A 10ª EDIÇÃO?
Nesse texto, um pouco de tudo, para se ter uma idéia doas bastidores do processo criativo.
Bem vindos à minha imaginação...
Depois de 09 anos produzindo e criando, decidi não
economizar nessa 10ª edição. E posso dizer que o sucesso do espetáculo foi
mérito de um trabalho em equipe – de palco e bastidores – e de um público
sensível, receptivo e aberto às nossas impressões.
‘’A arte só toca o que já existe em cada coração.’’ Li isso
uma vez. E acredito muito nisso.
Para criar um espetáculo, muito há de ser feito. Mas o
principal começa em sua mente e em seu coração. Saiba aqui, todos os passos
para que fosse possível conceber a 10ª Mostra, ‘’PÁSSAROS’’.
O PRINCÍPIO – O TEMA ‘’PÁSSAROS’’
Foi a primeira vez que eu tive dificuldade em eleger um
tema. Desde o primeiro evento, em 2004 eu defini que a Dança do Ventre
precisava de um contexto para ser apresentada – e apreciada – pelo grande
público e a maneira que encontrei para fazer algo significativo para todos,
elenco e platéia, foi criando um tema a ser desenrolado no decorrer dos shows.
Usualmente no inicio do ano,Fevereiro, Março no mais tardar
eu já tinha algo definido, mas esse ano demorou para a inspiração chegar.
Porém, quando veio – os sinais demonstrados de que seria um caminho a trilhar –
de imediato vislumbrei a peça toda pronta e foi muito tranqüilo o solitário
processo de concepção do espetáculo.
OS PÁSSAROS COMO INSPIRAÇÃO
Como seria o evento que marcava 10 anos de produção e minha despedida, deixei a modéstia de lado e decidi que o tema seria algo que significasse muito para mim! Lembrei da minha alma de pássaro.... e aí... Dois livros temáticos que conduziram a egrégora a ser
criada:
’Fernão Capelo Gaivota’’ de Richard Bach
‘’A Dama do Falcão’’ de Marion Zimmer Bradley
A idéia coletiva de Pássaro remete à liberdade, ousadia,
coragem, realização. Equilibra momentos de ímpeto com pouso, tranqüilidade,
delicadeza.
Eu quis que as bailarinas transmutassem véus em asas,
expressão em mistério e encantamento, aliados à uma força descomunal estética e
cores, muitas cores.
TRILHA SONORA
O mais difícil desafio é sempre meu processo inicial de
criação. Neste ano contei com a ajuda de uma aluna, Cristiane Gomes, para a
trilha da abertura. Surpreendentemente, uma música Peruana, com flauta pan como
um diferencial melódico, que me foi oferecida como um novo estímulo. A partir
dessa escolha, eu defini a tônus emocional das músicas que viriam a seguir e as
danças.
Eu quis aproveitar que seria meu ultimo evento na direção e
escolhi as musicas ao meu bel prazer – o que nunca fiz! Sempre pensei antes na
platéia, mas dessa vez, pensei: ‘o que eu gostaria de ouvir em um espetáculo?’
e assim foi feito.
Deixei os meus solos, como sempre, para o final. E foram as
escolhas mais prazerosas. Inseri ‘’Bandolins’’ de Oswaldo Montenegro, pensando
especificamente na letra. Inseri o som da coruja, as clássicas do jeito que
gosto de dançar, fortes, começam suaves e crescem lindamente ao final. Queria
muito ter colocado ‘’Who wants to live forever’’ do Queen, mas não consegui
editar de uma maneira que não desrespeitasse a música, então acabei desistindo.
Antes de cada música, inseri canto de pássaros. Foi um árduo
processo de pesquisa, mas consegui um vasto material de sons e cantos de
pássaros, e por 15 momentos, o público pode ouvir um canto diferenciado, que
combinava com a música, a dança e os trajes que viriam a seguir. Meu trabalho
mais detalhado, em todos esses anos. E isso fez toda a diferença!
Eu não deixo que as músicas durem mais de 4 minutos, salvo
solos, que raramente chegam aos 5 ou passam de. Todas as músicas sofreram
alguma alteração, ainda que mínima. O objetivo é fazer com que o evento não
tenha mais do que uma hora e meia de duração. – incluindo narração e troca de
trajes e que a platéia não se canse e nem se incomode com a qualidade dos
assentos.
Como teríamos uma coreografia de Fan Veil, decidi ir contra
a corrente - geralmente usam musicas eletrônicas ou ‘fusões’- eu selecionei uma
clássica e a coreógrafa Corina Bogar foi simplesmente brilhante em coreografar a
clássica com os fan veils. O resultado foi impecável, foi possível explorar
muitos desenhos e movimentos e, ao meu ver, bem mais possibilidades foram
criadas, do que se utilizássemos a eletrônica.
O TRAJE – PÁSSAROS QUE VESTEM UM FIGURINO
O primeiro item a ser pensado foi a linha norteadora de
cores e texturas. Mas, ao pesquisar diferentes espécies de pássaros, percebi
que – diferente dos outros espetáculos – eu não teria uma paleta de cores pré-definidas.
Decidi deixar as cores livres, assim como a maioria dos pássaros – são raros os
de apenas um tom.
Eu defini que Abertura e Encerramento seriam cores livres-
muitas cores! E sem a preocupação de ter véus combinando com tons e trajes. A
mistura descompromissada criou uma paleta pessoal e vívida, um elemento
surpresa que deixou um visual arrebatador, logo na primeira dança.
Fan veil seria traje cor branco – para dar o devido foco aos
véus.
Tango de Roxane com a intensidade do vermelho e preto.
Dança Moderna – devido ao perfil das alunas, escolhi a
textura de ‘oncinha’ como tema, e depois da pesquisa descobri que o tecido
lembrava o pássaro curió, missão cumprida.
Percussão – deveria ter cores quentes
Balady – na verdade um encontro entre amigas, teria que ser
uma roupa que nos deixasse a vontade, com informalidade e nada que de imediato
fosse chamativo ou ressaltasse a beleza do grupo. Galabyas foram escolhidas,
diretamente do Egito via Atelier Yasmin Hassanein
Duo – deveria ser leve, como a música e os movimentos, cores
claras, sonhadoras.
Meus solos- iriam remeter a pássaros noturnos. Coruja – e
suas muitas variedades- foi a meta. Vesti Atelier Adriana Almeida (traje preto) e Atelier Yasmin Hassanein (traje com nuances de marrom e dourado).
A instrução geral foi a de que TODOS OS TRAJES deveriam ter
alguma pena. Algo que não fosse caricato e nem direto. Usamos a criatividade em
acessórios de cabelo, brincos, colares, penas em bojos e cintos.
Os enfeites de cabelo para a abertura e o encerramento foram
magistralmente feitos por Joyce Lobo, após conversarmos e eu destrinchar todas
as minhas idéias acerca de como seria uma mulher pássaro. Joyce entendeu. E o
público também. E cada aluna tornou-se um lindo pássaro na noite do evento.
A ILUMINAÇÃO COMO ELO COM A EMOÇÃO DO PÚBLICO
O fato de se trabalhar com um bom técnico e equipe de luz,
faz toda a diferença. Julio Gama realizou o trabalho após um simples telefonema
em que eu pedi luz ‘’corretiva’’, azul, branco e amarelo. ‘’Segue a música e
você manda, confio em você.’’
Como Julio já conhecia o meu estilo, foi muito
tranqüilo o processo de iluminação. Até nos momentos em que ele usou um led
parecido com o efeito de um strobbo – que eu abomino! – ele conseguiu dar um
efeito tão interessante, que me arrependi de nunca ter usado nos anos
anteriores.
Ter o branco sempre de fundo e tema, auxiliou a destacar e criar cores.
O vermelho, que sempre pede cautela, foi utilizado perfeitamente em momentos
estratégicos. E a luz comandou a escala de emoções da platéia, numa junção
perfeita entre música, traje e sensação.
MAQUIAGEM- PÁSSAROS QUE TÊM UMA FACE FEMININA E MARCANTE
Pela primeira vez decidi contratar um dia de beauté. Escolhi
um make e junto a maquiadora Alessandra Camargo definimos os produtos, tons,
intensidade e objetivos do make. Como minha cidade é assustadoramente quente,
unindo aos holofotes, ansiedade e transpiração, o make deveria durar e não
derreter em cena! Abolimos a base e fomos muito felizes com todos os recursos
que foram de primer a glitter e postiços de sonho. Comprei dois tipos de batom
nude, strass para encantar o olhar e todo o elenco foi maquiado exatamente da
mesma maneira. O resultado foi incrível!
LINHA EXPRESSIVA A SER ADOTADA
A orientação que passei ao grupo foi a de que não seríamos
‘’gente’’ em cena. E sim, pássaros. Um olhar fugidio ou fixo. Um mistério e um
furor. Um ‘quê’ de poder, de ser alado e, ao mesmo tempo, um ser etéreo e
lindo.
Ao ver as centenas de fotos – vocês podem conferir algumas
delas nos perfis sociais listados abaixo – fico orgulhosa e satisfeita em saber
que o grupo conseguiu.
AS NARRAÇÕES – TEXTOS E FRASES SOBRE OS PÁSSAROS
Ao invés de falar sobre cada dança, eu decidi falar sobre o
tema, os Pássaros. Mais um extensivo processo de pesquisa acerca de diversos
autores, nacionais e internacionais e colaborações de amigos.
Foi difícil escolher apenas 15 frases, descobri que os
pássaros são inspiração para muitos, muitos escritores.
A grande surpresa foi receber a contribuição da bailarina
que estudo, respeito e admiro, Jade El Jabel, que indicou uma frase de sua
própria autoria e eu a utilizei na dança do Tango de Roxane.
COREOGRAFIAS – TRANSFORMANDO HISTÓRIAS EM MOVIMENTOS
As histórias eram contadas pela música, pela frase escolhida
e pensando a todo instante nos movimentos dos Pássaros. Pesquisei muitas
imagens de Pássaros no Google, pássaros voando, comendo, brigando, amando,
pousando, em repouso ou vôo, diversas possibilidades que me inspiraram nas
poses finais e em algumas marcações de cena ou molduras de braços nas minhas
danças e nas danças de abertura e encerramento.
Contei com a ajuda ímpar de Corina Bogar, minha aluna e
professora do meu estúdio, que seguiu minhas orientações, colocou sua marca
pessoal e fez as coreografias mais belas do evento. Uma parceira incrível de
trabalho e de equipe.
Também convidei solistas e bailarinas para duo e
participações. Todos criaram seus movimentos inspirados pela tema e convictos
de suas intenções. O resultado foi o de um evento homogêneo em qualidade e zelo
pela arte, expressão, elegância e impacto.
Foram 15 coreografias. Dessas, 05 foram coreografadas por mim. 06 por Corina Bogar.Um duo por Helen Bernardes e Franciele Pacheco. Solos de Marina Walder Galiano, Harah Nahuz e meus dois solos, mais improviso do que coreografias de fato, confesso.
A conta não está errada, é que eu gosto de utilizar o elenco completo na abertura e por isso dividi a criação da coreografia inicial com Corina.
No facebook vocês podem conferir as fotos das coreografias, bem como as frases narradas antes de cada número.
Gênesis Capitulo 1, versículo 20:
“... e voem aves sobre a terra, debaixo do
firmamento dos céus... e, no quinto dia, Deus criou... os Pássaros’’
*elenco completo: coreografia de Luciana Arruda e Corina Bogar - abertura
O que posso dizer é que pela primeira vez – e olha, depois
de 10 anos! – antes mesmo de ver o DVD eu sinto em meu coração que foi o meu
melhor espetáculo. O compromisso que o grupo assumiu, a responsabilidade que o
grupo de alunas e convidados abraçaram, o objetivo em se fazer uma edição de
fato comemorativa, já estava explícito a cada entrada e saída de cena, nos
cuidados que todas tiveram com figurinos e acessórios. E, a despeito de ser a
minha despedida da direção, tudo correu absolutamente tranqüilo, organizado e
profissional. Estou orgulhosa das alunas, do grupo todo e em saber que plantei
sementes em solo fértil.
Ano que vem, 2013, teremos a 11ª Mostra, sob nova direção,
com o frescor do novo. E tenho certeza de que será de qualidade!
Produzi meus frutos, realizei ações em prol a arte, nunca
cobrei entrada e jamais ganhei um centavo com os 10 anos de evento, mas sei que
combati o bom combate e deixei sucessoras maravilhosas.
Agora é celebrar e colher os frutos!
Dez anos de espetáculos com recorde de publico, temas de
revistas, TV e mídias diversas, livro publicado, produções e shows, viagens ao
exterior e por muitos lugares do Brasil, posso dizer que, aos 10 anos como
professora e produtora de dança, cumpri minha missão.
Agradeço a todos que colaboraram. Agradeço a todos que não
colaboraram – e assim me fizeram mais forte, mais desafiadora e capaz.
Deus confiou muito em mim para me colocar onde estou agora.
E a Ele, e somente a Ele devo respeito, satisfação e obrigação. Ele sempre
soube o que ia em meu coração. E por isso me deu tanto! OBRIGADA! Reconhece-se
a boa árvore pelos seus frutos.
Em 10 anos nunca cancelei um evento, sempre tivemos casa
cheia e a equipe de trabalho e elenco persiste, até hoje unida e colaboradora.
Isso é ouro em minha vida!
Me despeço da organização do evento, mas não dos palcos.
E a dança sempre será presente em minha vida, de alguma
maneira.
Tenho a honra e alegria em dizer que pude planejar e
escolher o meu momento de ‘’aposentar’’ e o legado que deixo e as pessoas que me
seguram a mão, falam por mim.
Nos encontramos pelo caminho!
*A surpresa da noite! Um vídeo com homenagens incríveis para mim! *-* Começando com depoimentos de Aziza Mor e Jorge Sabongi...ahhhh!
*eu esqueci completamente a fala e deixei meu texto em casa. Aqui, o registro oficial dos agradecimentos!
Os meus agradecimentos aos que colaboraram para que este
evento fosse possível, alguns com patrocínio e outros cobrando os seus serviços,
meu muito obrigada!
- Prefeitura Municipal – Divisão de Cultura – que apoiou o
evento ofertando o som, a luz e o aluguel das cadeiras
-Ao meu marido e sócio Felipe Almeida representando o Mosaico das Artes, que arcou com o custos
referentes ao aluguel do Guararapes clube, decoração, foto, filmagem, impressão
dos convites ,divulgação, estrutura de camarim- água e alimentos, acessórios de
dança;
- Dias Design – meu amigo pessoal e talentoso design que
ofertou a criação da arte do convite oficial;
- Floricultura Cris – pela decoração;
- Ápice Comunicações, em nome do Tiago/Bugão pelo excelente
trabalho de publicidade, em tão pouco tempo que lhe foi dado!
- Julio Gama – luz
- Pedro Silva- som
- Fotografia- Iq Perama
-Nathalia Simões, por ter encontrado uma cabelereira para mim, a menos de uma hora do evento
- Imagem- Rafael Imperatriz
-Maquiagem – Alessandra Bê Camargo e Daniele Mendes
- Acessórios de cabelo – Joyce Lobo
- Tony Simões, da RDG – a quem eu considero um anjo na
Terra, muito obrigada por ceder a sua bela voz na abertura do evento e pela
divulgação;
- Over Estudio, em nome de Fabio Oliveira e Daniele Mendes,
por ofertar a gravação dos textos e pela paciência com minha inexperiência.
Obrigada acima de tudo pela divulgação, apoio e prestatividade;
- Meus pais Paulo e Dalva, meus irmãos Aler e Alex pelo
apoio de sempre.
- Aos convidados especiais, que emprestaram seu talento para
iluminar ainda mais esta noite. Harah,
uma amiga que a internet me presenteou, hoje está aqui, diretamente de São
Paulo, representando todas as bailarinas, meus seguidores nas redes sociais,
meus amigos virtuais. Harah, você está aqui participando desse momento porque
merece, porque é também o seu momento e eu sou grata por isso.
André Lourenço, um bailarino
disfarçado de pessoa comum, um grande talento que esta cidade tem, meu
companheiro de dança e parceiro nesse sonho. Muito obrigada, Muso!
Katia, uma ex-aluna e hoje
amiga, que ficou comigo por mais de 6 anos e hoje está aqui de bom grado,
diretamente de Araçatuba, para relembrar os bons tempos e para reafirmar que a
dança nos uniu!
Marina, minha
filha de coração e alma, que fez de tudo para conciliar os trabalhos da
faculdade em Bauru para poder participar desse momento com todas nós. Você é
meu orgulho, minha inspiração e eu te amo, sempre e sempre.
- Ao meu grupo de alunas, a todas nós ‘passarinhada’, cada
uma de vocês que se dedicaram e ofertaram seu tempo para estudos e ensaios para
que pudéssemos estar aqui. Muito Obrigada! Vocês são a matéria prima dos meus
sonhos. Corina, que começou comigo há 08 anos, de aluna tornou-se professora,
de aluna tornou-se amiga, de amiga tornou-se alguém essencial em minha vida,
muito obrigada pelo apoio, pelo trabalho caprichoso e dedicado deste ano e por
ser a pessoa que irá dar prosseguimento ao meu sonho. Agora lhe passo
oficialmente a responsabilidade da próxima mostra e lhe desejo todo o sucesso e
sorte desse mundo!
- A todos vocês que estão aqui presentes, aos que estão
comigo desde o primeiro evento, aos que vieram pela primeira vez, enfim, a
todos vocês aí neste local tão errado que é embaixo, embaixo do palco. Por tudo
o que vocês representam, o artista não é absolutamente nada sem seu publico,
pelo carinho, respeito e apoio, vocês deveriam estar acima, em um local
privilegiado, acima de todas nós. É assim que eu tenho cada um de vocês em meu
coração.
Obrigada!! ''
****em breve: clipe oficial e dvd!
E o final foi uma apoteose, com direito a depoimento surpresa de Aziza Mor e Jorge Sabongi! Aguardem novo post!
Amores, é simples: quem comprou meu livro ''Cartas de uma Bailarina'' , tire uma foto dele com você, crie, invente algo, mas tem que ser com o livro! Envie para meu Inbox do Facebook ou para o e-mail assessorialuciana@gmail.com até 21/11!
Meu grupo de alunas avançadas irá eleger as 3 melhores fotos!
As vencedoras irão ganhar o Dvd do meu espetáculo 'Pássaros'' que será apresentado dia 23/11.
Participe!
Para quem ainda não comprou o livro, a hora é agora! Valendo!
''Mais do que saber entrar em cena, é importante saber retirar-se.'' Ana Botafogo
Quando li essa frase em meados de 2005, eu fiz uma promessa interna: respeitar o meu tempo sob os holofotes. ''Por favor meu Deus, não me permita perder a noção do ridículo.'' Claro que artistas têm vida longa. Imortais até eu diria, pois suas obras semeiam a longevidade. Porém, há muitos artistas que perdem o discernimento e misturam a vida com o palco. Não se enganem: não é a mesma coisa. É Bíblico: ''Há um tempo para tudo debaixo do céu.'' Eclesiastes 3. Se você não compartilha de nenhuma religião, então reflita sobre a natureza: ela também nos mostra que há, sim, um tempo para tudo. A escuridão que envolve a semente, a dureza de crescer e buscar a luz, o semear, o florir, o engerelar no inverno, o recomeçar e recomeçar... O tempo rege nossa vida, e a arte como parte da vida, está nesse contexto. São poucos os que estão trabalhando artisticamente e produzindo algo novo de fato. A grande maioria promove espetáculos e shows com os maiores sucessos e repertórios da carreira. O novo requer fôlego, reinvenção constante e, acima de tudo: qualidade. Muitos continuam brilhantes, porém idade chegando...corpo seguindo a lei... outros com intervenções estéticas absurdas e criações apelativas ou mornas demais.O difícil não é chegar no topo, mas manter-se. Qual é o seu limite? Quando irá chegar o seu tempo de parar? Já pensou nisso? Não há um padrão, um motivo, uma regra. Mas há de se parar, como Ana Botafogo sabiamente disse. É nisso que acredito. Quando eu anunciei aqui no blog que eu ia me ''aposentar'' posteriormente passei um bom tempo respondendo a e-mails e mensagens explicando o que já estava tão claro em minha escrita. Não, eu não vou parar de dançar, não eu não vou fechar meu estúdio, não, eu não vou ''abandonar'' a dança. Eu vou parar de produzir meus espetáculos, as 'Mostras de Dança' o que fiz por 10 anos. Eu vou sair de cena e vou apreciar o tempo que me será devolvido. Vou poder almoçar com minha familia, brincar com minha filha, dormir e entender o que significa DOMINGO. Coisas que, toda Bailarina e Produtora ou Diretora Artística NÃO SABE o que é. Depois de 10 anos produzindo e participando feito louca (descobri que estava grávida num evento que durou 3 dias e que dancei mais de 7 coreografias; dancei até 13 dias antes do parto e com 38 dias, lá estava eu amamentando minha filha enquanto dava curso de formação). Agora, eu quero sossego. Terei uma agenda que me trará qualidade de vida e intensidade de vida. Finalmente não precisarei responder aos meus: ''não dá, tenho ensaio.'' ''não posso, tenho curso.'' ''não tem jeito, todos os meus fins de semana já estão tomados.'' Ufa! Darei meus cursos de formação e farei meus shows, porém tudo selecionado e fracionado. Irei estudar MUITO, apenas curtindo o aprendizado, sem o compromisso militar de treinar exaustivo e repassar tudo para mim e para as demais semanalmente, diariamente. Quero pequenas participações, se for convidada. Quero ser platéia. Quero aplaudir e me emocionar sob outra perspectiva, a de quem vê de fora. Quero a tranquilidade de quem sabe que fez o dever, que cumpriu a missão e que deixou sucessores de qualidade. Espetáculos sempre lotados, qualidade e inovação a cada ano, saúde e corpo em dia para estar sob o holofote, energia e sensibilidade para continuar... livro publicado, viagem para 2 países devido a minha Arte, site sucesso, mídia... ufa! Combati o bom combate! ''Presa do Dom que DEUS me deu.'' Assim dizia a canção de Chico César.... pois agora, minha Alma de Pássaro quebra as correntes e sabe que sempre poderá voltar, pois trilhei o caminho do bem, não fiz atalhos e o Universo bem sabe do que sempre foi em meu coração. Sexta, dia 23 de Novembro, comemorando 10 edições, a minha última produção. ''Pássaros''.
Meninas todas, pensando no tema mais comentando atualmente no meio da Dança do Ventre, a ''Dança do Ventre Turca'' apresentada na nova novela ''Salve Jorge'' - que ainda não vi, mas sei que a atriz Cléo Pires irá dançar... eis um texto resumido e muito bacana da renomada Morocco, que viajou o mundo e fala com propriedade sobre diversos estilos da Dança do Ventre, escolhi aqui o pequeno trecho que cita sobre a dança com o perfil ''Turco.''
Recomendo que leiam o texto em seu idioma original, inglês e passeiem pelos diversos estilos.
*eu tenho a tradução do texto todo em algum lugar, rs, quem quiser posso enviar por e-mail.
Ela menciona duas bailarinas como referência em estudo do estilo turco: Nesrin Topkapi e Karaca Tulay
‘’Então,
o que mais é atual ou démodé na Dança do Ventre?’’ por Morocco / 2005
• 3.Dança Turca- Com exceção de Nesrin Topkapi e Karaca
Tulay, infelizmente muito do que você vê na dança Turca Oriental ** ** vídeos
da década de 1980 é terrível e não é o real "turco". Muitas "dançarinas"
a partir de então parecem mais entediadas, apresentando uma dança básica ou
desajeitada:
excepcionalmente pouco vestidas, e mais tristonhas do que as mulheres
alegres energéticas, saltitantes, e de todas as idades e tamanhos que eu me
lembre de assistir ao Sulukule no final dos anos '60 's & '70' s.
Bailarinos atuais Istambul são muitos melhores e com melhor
figurino. A pior parte é que os bailarinos e etnólogos, que não estavam em
torno dos anos 60 e 70 e só tem essa cultura de vídeo para ir até chegar a
idéia totalmente errônea de "turco" oriental.
O estilo turco real é animado, brilhante e muito alegre. Tem
mais ‘’pimenta’’ do que os outros estilos. Não se usa Maksum egípcio, e sim o
mais ‘’pesado’’ Chifte Telli e pode usar Karsilama rápido ou lento, da
variedade regular ou Sulukule.
Os bailarinos turcos orientais não fazem trocas de roupa em
seus atos como as bailarinas egípcias fazem, nem a variedade de diferentes
"quadros". Eles têm grupos folclóricos reais na Turquia, já que os
turcos são muito justificadamente orgulhosos de sua herança e dança tradicional folclórica rica, e ensinam
em suas escolas de ensino médio e até mesmo têm competições de dança
folclóricas anuais, com escolas participantes em toda a Turquia.’’
Quando pensamos em dançar, em ser 'bailarina', muitas vezes dissociamos o trabalho extra classe no que diz respeito ao preparo do corpo.
Muitas de nós, eu inclusive, acostumam-se com a rotina dos treinos em aula, workshops e cursos e algumas vezes em casa, com os dvds didáticos. A Dança do Ventre não requer habilidades adicionais em relação ao corpo...requer? SIM!
Atualmente há uma gama de discussões acerca o praticar ou não a musculação - condicionamento físico. Mas ninguem aborda qual treino é o mais indicado e é importante saber que há uma extensa variedade deles, ao contrário do que o senso comum nos faz pensar que quem faz musculação é para ficar 'sarada'.
É preciso uma avaliação com o seu personal e investigar quais as necessidades para a nossa dança, de fato e qual a sua estrutura, o que irá suportar no treino - e adquirir de benefícios.
Muitas bailarinas que eu conheço, das modalidades contemporâneo e clássico, fazem musculação.
Na dança do ventre há uma vertente que diz que a musculação atrapalha, nos deixando rígida demais. Bem, depende do seu treino.
É preciso ter um preparo muscular, até mesmo para sustentar e auxiliar nossas articulações e músculos.
É preciso um treino cardio-respiratório para que possamos dar conta dos solos de percussão e das rotinas clássicas, sem terminar a dança arfando.
É preciso uma alimentação equilibrada para manter a estética do corpo e a manutenção de cada função vital.
Após os 30 anos de idade, o corpo entra na fase de transição perceptível. Os quilos ficam mais difíceis de 'perder', a pele começa a apresentar rugas e manchas e nossa flexibilidade já não é tão simples.
Escrevo tudo isso enquanto fico de repouso forçado devido a uma entorse no tornozelo. É leve, quase sarando, mas me fazendo refletir sobre como sou tão frágil em alguns pontos, que poderiam estar mais protegidos, por mero descuido e preguiça. Ah e me machuquei em casa, num tropeço inacreditável.
Quero começar a cuidar do corpo também para protegê-lo e me dar segurança na dança e na vida.
Que tal começarmos já um plano, uma meta, não dessas de promessa de ano novo, mas de bailarina consciente?!
Assim que meu tornozelo melhorar, será a pauta de toda a minha agenda.
Qual atividade ainda não sei, mas depois venho aqui contar para vocês.
Poxa, nem mesmo uma caminhada eu faço... mas será um novo desafio.
A escolher, várias opções: caminhada, musculação, aeróbica, localizada, hidroginástica... ah, que pena que em minha cidade não tem yoga... um novo caminho a ser trilhado.
Estes dias li um texto interessante como o excesso de
racionalização acaba por dissolver a essência simples, mas harmoniosa de certas
coisas, bloqueando o fluxo que a nutria anteriormente de forma natural,
inibindo sua expressão.
A racionalização e o estudo técnico servem para dar
base para algo maior... a expressão de nossa alma, de tudo que temos dentro
dela.
Já ouvi muitas vezes que a Dança do Ventre e outras
danças folclóricas egípcias tem “personagens” diferentes a serem interpretados
nas diversas partes da música. Hoje vejo diferente, até mesmo porque, em algumas
correntes de interpretação, a personagem nasce do próprio ator. A personagem é
o ator na situação e com as reações da personagem. É como você reagiria se
estivesse em tal situação, com tal histórico de vida, com tais pessoas, em tal
ambiente. Atuar é você na situação proposta pelo autor, o texto é um estímulo
para sua interpretação.
Claro que existem situações e personagens muito
diferentes do que somos hoje. Para dar vida a alguém tão diferente, temos um
recurso poderoso: a imaginação. Imaginar como agiríamos se fossemos tal pessoa
(personagem).
Por que uma egípcia “sente” a música? Por que ela vive
naquela realidade ou próxima dela, o preenchimento interior (sentimento) é
natural...
Por que ninguém dança samba como brasileiro? Por que
faz parte da nossa realidade, crescemos com a escola de samba, o tocar do
tambor toca no nosso coração. Quem não sente o tambor no coração não consegue
dançar...
A bailarina dança o que ela é e da forma como ela
sente. Eu danço o que eu sou. O que muda é o estímulo, que neste caso é a
música e sua composição. Agora, para reconhecer e sentir este estímulo de uma
cultura que não é a nossa, devemos ter contato não só com a dança, mas com a
cultura e realidade deste povo representado, pesquisar como deve ser sua vida,
seus sentimentos e aspirações. Além de uma base técnica, de um corpo vivo e
treinado capaz de expressar o que temos interiormente.
Há um trabalho externo a ser realizado, em termos de
pesquisa cultural e estudo técnico da dança, e um trabalho interno. O trabalho
interno é o pensamento, a imaginação, é trazer a realidade daquele povo para a
sua dança. Assim, através de um meio racional, conseguimos atingir e
sensibilizar nosso meio interior, enchendo nosso subconsciente de informações a
serem utilizadas posteriormente, de forma “intuitiva”. Enquanto criamos, preenchemos os movimentos
com todo este conteúdo, que, misturados às nossas vivências pessoais,
transbordam em nossa dança, em expressão pura do que somos, inspirados pelos
sentimentos de povos distantes.
O momento da apresentação é o momento da consciência,
da presença, da entrega, da confiança no seu processo. Não dá para se entregar
com o pensamento preso em questões técnicas. Hora de dançar é hora de deixar
fluir... todo o seu trabalho anterior.
Sou Millah e assim falei...
“As
regras servem para estimular e mostrar um caminho,
não para podar a criatividade”. *Por Millah Marcucci
Parece que foi ontem que eu estava ansiosa ao extremo para ler a primeira revista especializada em Dança do Ventre, do Brasil! A primeira em muitos quesitos.
Já existiam publicações voltada para a nossa arte, porém nada, NADA parecido com o que essas ''meninas'' criaram!
Equipe atual - Ano 3
Em um mercado tão instável, a publicação mostrou a que veio desde o primeiro instante e seguiu sua meta clara e definida: informar, fazer pensar sobre, inspirar e agir! Ação é a palavra!
Com uma estratégia de marketing, mídia e responsabilidade social a Revista Shimmie mobiliza, além das matérias impressas, a produção de Dvds, eventos beneficentes, patrocínios e o Festival Nacional Shimmie! Grandes realizações!
Eu sou FÃ dessa revista e já renovei minha assinatura para o ANO 3 - Que traz uma coleção IMPERDÍVEL de dvds!
Recomendo, indico e ressalto: bailarinas que se propõe a ter um trabalho sério com a dança, tem OBRIGAÇÃO de assinar!!
Como dizia uma antiga professora: ''É questão de conhecimento, não de opinião!''
E olha...já tive a honra de estar nas páginas da revista...um pedacinho, mas de grande valor para mim!!
Diva Esmeralda na capa e eu lá, dando pinta!
E aqui, em Fevereiro de 2011 eu já falava da revista...
Vou compartilhar com vocês a experiência de receber uma SuperStar devidamente reconhecida.Bailarina com 30 anos de carreira. Autora do Glossário e Método Acadêmico. E que eu só conhecia pela internet.
Que ansiedade!
Eu nunca havia feito aula com Suheil e não havia tido nenhum contato com seus dvds, métodos ou cursos. A decisão de trazer Suheil foi uma aposta interna, que acatou o desejo do Universo.
Um belo dia, após trazer Aziza e Kahina e com uma lista enorme de profissionais recomendadas e solicitadas por alunas, decidi por Suheil.
Seria um ponto de conforto trazer alguem que eu ja conhecia, mas essa iniciativa só demonstra o quanto devemos seguir nossa intuição - e nosso coração.
Somada a todo nível de preocupação que organizar esse tipo de evento traz, minha ansiedade estava nas alturas pela dificuldade em lidar com os cuidados com minha filha de 01 ano e ser anfitriã da nossa Star.
E eis que Suheil chega e já no aeroporto me ensina a maior lição: tranquilidade!
Resumidamente é isso: ela se faz tranquila, mesmo quando a coisa aperta. enrosca, surpreende. E teve tudo isso e coisas que só nós sabemos (né Suh?!). Muitos acontecimentos ''logísticos'' que dependeram de mim e não pude resolver no momento, mas eis que Suheil estava firme e forte com sua tagarelice (sim, ela fala, e muito! rs) e seus mantras (um momento a parte).
Suheil, eu, minha filha Salomé e minhas alunas e amigas Marina e Ana Lucia- após o almoço
Ela carrega sua própria mala, prova tudo que é comida e bebida sem frescura; se deslumbra com cada paisagem e pessoa, como se fosse uma menininha; não tem medo de ser feliz, sorrir, falar; posicionar-se nos assuntos e, fala dessa 'coisa' de superstar como fato ja vivido e incorporado, é parte dela, porém sem a afetação que imaginamos que isso traz.
Mas, vamos ao que interessa: ela como Professora.
Eu pensei: uau, que sorte! fizemos nossa agenda antes dela ser capa da Shimmie, ela está atualmente, no TOP5 das bailarinas do Brasil e eu aqui, em Guararapes no interiorrrrrr, com um grupo de 17 pessoas, torcendo para que tudo valha a pena.
E VALEU!
Gente, para se ter uma idéia, ficamos um bom tempo do curso conversando. sobre Geografia.Cultura.Costumes.Ritmo.Nomenclatura.Escrita. Sobre o folclore Hagalah.
TEORIA, queridas todas, e dita, mostrada e apostilada por quem realmente tem DOMÍNIO sobre o assunto, e opinião adquirida.
Didática é isso: prendeu a atenção do grupo e explicou tudo sobre Hagalah
Opinião adquirida é o novo vermelho, amores. Ou a sua cor favorita. É alguem que segue sua própria cartilha e fala o que pensa advindo de vivência. Isso faz toda a diferença!
Na parte TÉCNICA, é uma profissional extremamente preocupada com o corpo. Eu vi de perto sua preocupação em alongar e aquecer o grupo, saber das limitações e dificuldades.
Ela saber transmitir o que tem em mente e insiste tanto em repetir e querer ver que de uma canseira geral em todas nós! Eu saí de perna bamba do work! rs
Corrige, orienta, faz do novo um momento leve, interessante e nada assustador.
Isso também foi muito bacana: o tempo todo ela nos tirava a preocupação em acertar, em não fazer feio.
Nos deixava cientes de que o workshop era só um momento e que o mais importante viria depois, com os estudos e práticas.
E ainda me tirou uma dúvida a caminho do aeroporto, sobre o shimmie em ''L''. Nunca tinha preguiça de falar sobre o que mais gosta: dançar!
Foi uma experiência maravilhosa, leve e totalmente nova para mim e o grupo, que tem sido só elogios à ela. Nunca imaginei que o folclore e o novo pudessem ser transmitidos com tanta propriedade e tranquilidade.
Tudo o que posso dizer é que vale a pena fazer aulas e cursos com Suheil, uma profissional pioneira e que deveria ser mais valorizada por aqui. Ela não faz questão do marketing nem de títulos e também por isso fiquei ainda mais fã.
E, o momento à parte que vou levar no meu coração, são dois:
- os risos e alegria do meu grupo enquanto ela fazia uma dinâmica do Hagalah;
- ela cantando um mantra para acalmar minha filha Salomé, já cansada e com sono. Um momento que enche meu coração e me faz ficar de olhos marejados, em pensar que, quem imaginaria, que uma noite, eu teria uma estrela desse porte, cantando em sussurros e voz terna, um mantra budista para minha filha.
Ela é tão generosa, que trouxe até presente para Salomé. Tratou as alunas do grupo, de níveis variados na dança, com toda atenção e zelo. Cuidou da orquídea que eu presenteei até o último momento.Essa foto resume sua amabilidade:
Salomé e Suheil
Recomendo à todos as aulas, cursos, produtos e estudos! Visitem o site: www.suheil.com.br
Suheil, esperamos que em breve você retorne.
Nosso grupo - 26/08/2012
-PS- tô devendo um vídeo com os melhores momentos, meu MovieMaker está com problemas, mas assim que sair eu atualizo aqui!
-PS 2- Suh, irei renovar minha habilitação na próxima semana. Obrigada por não passar a mão na minha cabeça. ;)
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